Des superproductions hollywoodiennes au petit écran, le travail d’un concepteur de production est vu dans presque tous les films et émissions de télévision. Les concepteurs de production sont responsables de l’aspect général d’un film ou d’un spectacle, des décors et des accessoires aux costumes et au maquillage. Ils travaillent avec des réalisateurs, des directeurs artistiques et des scénographes pour créer une vision unifiée du projet.

Si vous souhaitez travailler dans ce domaine créatif, vous devrez être prêt à répondre aux questions d’entretien avec le concepteur de production. Dans ce guide, vous trouverez des questions et des réponses qui vous aideront à comprendre ce que les concepteurs de production recherchent chez un candidat. Vous apprendrez également à mettre en valeur votre créativité, vos connaissances et vos compétences en résolution de problèmes lors d’un entretien.

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Êtes-vous à l’aise de travailler avec une équipe de personnes pour créer un look unifié pour une production ?

Les concepteurs de production travaillent souvent avec une équipe de personnes pour créer l’apparence d’une production. Les employeurs posent cette question pour s’assurer que vous êtes à l’aise de travailler dans un environnement collaboratif. Utilisez votre réponse pour montrer que vous aimez collaborer avec les autres. Expliquez comment vous planifiez des projets avec les membres de votre équipe.

Exemple: « J’aime travailler avec une équipe de personnes talentueuses pour créer quelque chose de beau. Dans mon dernier rôle, j’ai travaillé avec un grand groupe d’autres concepteurs de production pour créer les décors d’une série télévisée. Nous avions des réunions hebdomadaires où nous discutions de nos progrès sur la conception des décors. Au cours de ces réunions, nous échangions des idées et des commentaires les uns avec les autres. Cette collaboration nous a tous aidés à produire des sets incroyables.

Quelles sont certaines des compétences les plus importantes pour un concepteur de production ?

Cette question peut aider l’intervieweur à déterminer si vous avez les compétences nécessaires pour réussir dans ce rôle. Lorsque vous répondez, il peut être utile de mentionner quelques-unes de vos compétences les plus fortes et leur lien avec le travail.

Exemple: « La compétence la plus importante pour un concepteur de production est la créativité. Cette personne doit être capable de proposer de nouvelles idées à la fois visuellement attrayantes et pratiques. Une autre compétence importante est la communication. Les concepteurs de production doivent être capables de communiquer clairement leurs idées afin que tout le monde sur le plateau comprenne ce qu’ils font. Enfin, je pense que l’organisation est une autre compétence clé car il se passe tellement de choses pendant le tournage que quelqu’un doit garder une trace de tous les détails.

Comment restez-vous organisé lorsque vous avez plusieurs projets sur lesquels travailler en même temps ?

L’intervieweur peut poser cette question pour en savoir plus sur vos compétences organisationnelles et sur la façon dont vous planifiez votre temps. Votre réponse doit inclure un exemple précis de la façon dont vous restez organisé, y compris les outils ou les méthodes que vous utilisez pour vous aider à gérer plusieurs projets à la fois.

Exemple: « J’ai un système de gestion de projet complet que j’utilise pour tout mon travail. Cela me permet de créer des dossiers séparés pour chaque client, ce qui m’aide à garder une trace de tous les différents éléments dont j’ai besoin pour concevoir. Par exemple, lorsque je travaille sur un plateau de tournage, je peux trier tous les accessoires dans leur propre dossier afin de savoir exactement où ils se trouvent. Cette méthode m’a aidé à rester organisé tout en gérant plusieurs projets. »

Quel est votre processus de création d’un set design ?

L’intervieweur peut vous poser cette question pour comprendre comment vous abordez un projet et les étapes que vous suivez pour le mener à bien. Votre réponse doit inclure votre processus de création de scénographies, y compris tous les outils ou logiciels que vous utilisez pour les créer.

Exemple: « Je commence par rechercher la période du film sur lequel je travaille. Ensuite, j’esquisse mes idées pour la scénographie sur papier avant de passer à des programmes numériques comme Photoshop et SketchUp. Une fois que j’ai une idée de ce à quoi je veux que le décor ressemble, je travaille avec des équipes de construction pour construire les décors selon mes spécifications. Après cela, je m’assure que tout est en place et prêt pour le tournage.

Donnez un exemple d’un moment où vous avez dû faire preuve de souplesse pour résoudre un problème sur le plateau.

L’intervieweur peut poser cette question pour évaluer votre capacité à vous adapter à des circonstances changeantes. Utilisez des exemples de rôles précédents où vous avez dû prendre des décisions rapides et mettre en œuvre des solutions qui ont profité à l’équipe de production.

Exemple: « Dans mon dernier rôle, nous tournions une scène dans une ruelle quand il a commencé à pleuvoir. Nous n’avions pas d’équipement de pluie sur le plateau, alors j’ai demandé à tout le monde s’ils pouvaient se déplacer à l’intérieur des bâtiments voisins jusqu’à ce que la pluie soit passée. Heureusement, il y avait beaucoup d’endroits où aller et nous n’avons perdu qu’environ 15 minutes de temps de tournage. La flexibilité dont j’ai fait preuve en demandant à tout le monde de se déplacer à l’intérieur m’a aidé à résoudre le problème rapidement.

Si vous aviez l’opportunité de refaire un décor d’une de vos productions précédentes, quels changements feriez-vous ?

Cette question peut aider l’intervieweur à déterminer votre capacité à prendre des décisions créatives et votre approche de la résolution de problèmes. Lorsque vous répondez à cette question, il peut être utile de mentionner un changement spécifique qui améliorerait la fonctionnalité ou l’apparence de l’ensemble.

Exemple: « Si j’avais l’opportunité de redessiner un décor d’une de mes productions précédentes, j’ajouterais plus de couleur à l’arrière-plan. Dans ma dernière production, nous tournions dans un entrepôt abandonné, j’ai donc utilisé principalement des couleurs neutres pour les murs et le sol. Cependant, si je pouvais le refaire, j’utiliserais des couleurs plus vives pour donner vie à la scène. Cela me permettrait également d’incorporer des accessoires aux couleurs vives dans la scène.

Que feriez-vous si un réalisateur voulait apporter une modification importante à un décor déjà construit ?

Cette question peut aider un intervieweur à comprendre comment vous travaillez avec les autres et votre capacité à prendre des décisions au travail. Utilisez des exemples d’expériences passées où vous avez collaboré avec un réalisateur ou d’autres membres du personnel de production pour créer de nouveaux décors ou modifier ceux qui existent déjà afin de répondre aux besoins d’un projet.

Exemple: « Dans mon dernier poste, j’ai travaillé avec un réalisateur qui souhaitait changer la palette de couleurs d’un décor déjà construit. Nous avions déjà commencé à tourner quand il a décidé qu’il voulait changer les couleurs des murs et du sol. Je l’ai rencontré pour discuter de sa vision du nouveau look et nous avons élaboré un plan pour repeindre les murs et remplacer le sol sans trop perturber le tournage. Il nous a fallu deux jours pour achever les changements, mais cela a permis au réalisateur de concrétiser sa vision.

Dans quelle mesure comprenez-vous les lois sur le droit d’auteur et les règles entourant la propriété intellectuelle ?

L’intervieweur peut poser cette question pour évaluer votre connaissance des lois sur la propriété intellectuelle et la façon dont vous les appliquez dans votre travail. Utilisez des exemples de projets antérieurs où vous avez appliqué la loi sur le droit d’auteur pour vous assurer que les conceptions que vous avez créées étaient originales et uniques.

Exemple: « Je comprends qu’il est important de protéger les droits des designers, artistes et autres créateurs qui créent des œuvres d’art. Dans mon dernier rôle en tant que concepteur de production pour une agence de publicité, j’ai travaillé avec une équipe de graphistes pour créer une campagne pour le lancement d’un nouveau produit. Le client voulait que nous utilisions des images d’archives de divers sites Web, mais nous devions nous assurer qu’aucune de nos conceptions ne violait les droits d’auteur. Nous avons recherché toutes les images que nous avons utilisées pour nous assurer qu’elles n’étaient pas protégées par le droit d’auteur d’une autre société ou personne.

Vous avez de l’expérience avec un logiciel de modélisation 3D ?

L’intervieweur peut poser cette question pour en savoir plus sur votre expérience avec un type de logiciel spécifique. Si vous avez déjà utilisé un logiciel de modélisation 3D, partagez un exemple de la manière dont il vous a aidé à mener à bien un projet. Si vous n’avez aucune expérience dans l’utilisation de logiciels de modélisation 3D, vous pouvez parler d’autres types de logiciels de conception que vous savez utiliser.

Exemple: « J’ai travaillé avec différents types de logiciels de conception au cours de ma carrière, y compris des logiciels de modélisation 3D. Dans mon dernier rôle en tant que chef décorateur, j’étais chargé de créer un décor pour une pièce de théâtre. À l’aide d’un logiciel de modélisation 3D, j’ai pu créer un modèle numérique de la scène et apporter des modifications avant le début de la construction. Cela m’a permis de gagner du temps et de l’argent sur le projet.

Lors de la conception des costumes, préférez-vous travailler avec un budget précis en tête ou préférez-vous avoir le champ libre pour expérimenter ?

L’intervieweur peut vous poser cette question pour comprendre comment vous travaillez dans un budget et les contraintes de votre travail. Votre réponse doit montrer que vous pouvez être créatif tout en travaillant avec un budget limité.

Exemple: « Je préfère avoir carte blanche lors de la conception des costumes car je pense que cela me permet de créer des designs plus intéressants. Cependant, je suis également conscient que parfois les budgets sont mis en place pour une raison. Dans ces cas, je fais de mon mieux pour concevoir des costumes qui correspondent au budget tout en étant visuellement attrayants. »

Nous voulons attirer un public plus jeune. Comment procéderiez-vous pour intégrer cet objectif dans la scénographie de cette production ?

Cette question est un excellent moyen de montrer votre capacité à travailler avec différents groupes d’âge et à créer une expérience attrayante pour tous les publics. Votre réponse devrait inclure la manière dont vous intégreriez les intérêts du public cible dans la scénographie, ainsi que la manière dont vous vous assureriez que la production plaise à tout le monde.

Exemple: « Je pense qu’il est important de plaire à tous les âges lors de la conception des décors, car je veux que chaque membre du public soit impliqué dans ce qu’il regarde. Pour ce projet particulier, je me concentrerais sur l’incorporation de couleurs vives et de designs amusants qui plaisent aux jeunes téléspectateurs tout en incluant des éléments plus matures comme des accessoires et des décors réalistes. Cela contribuera à attirer à la fois les jeunes et les moins jeunes. »

Décrivez votre processus de création du design de maquillage d’un personnage.

L’intervieweur peut vous demander de décrire votre processus de création de la conception de maquillage d’un personnage. Cette question peut aider l’intervieweur à comprendre comment vous appliquez votre créativité et vos compétences en résolution de problèmes pour terminer les projets à temps. Dans votre réponse, essayez d’expliquer votre processus de pensée lorsque vous créez un design de maquillage.

Exemple: « Je commence par rechercher la période historique du film et le lieu où il se déroule. Je regarde aussi des photos de personnes de cette région ou de cette époque pour avoir une idée de leur teint. Ensuite, j’esquisse mes idées pour la conception du maquillage à l’aide de Photoshop. Après cela, je montre mes croquis au réalisateur et aux autres membres de l’équipe de production pour obtenir des commentaires avant de finaliser le design.

Qu’est-ce qui vous distingue des autres concepteurs de production ?

Les employeurs posent cette question pour en savoir plus sur vos compétences et talents uniques. Ils veulent savoir ce qui fait de vous un atout précieux pour leur équipe. Lorsque vous répondez à cette question, pensez à deux ou trois choses qui vous distinguent des autres concepteurs de production. Il peut s’agir de compétences spécifiques, de certifications ou de récompenses.

Exemple: « Je suis la seule personne de ma ville à détenir un baccalauréat en conception de production cinématographique. J’ai également cinq ans d’expérience en tant que concepteur de production sur divers projets. De plus, j’ai remporté le prix de la meilleure conception de production au niveau de l’État l’année dernière. »

Quels décors de vos productions précédentes admirez-vous le plus ?

Cette question peut aider l’intervieweur à mieux comprendre votre style de conception et votre esthétique. Cela les aide également à comprendre ce que vous considérez comme un ensemble réussi. Pour répondre à cette question, il peut être utile de mentionner les ensembles qui étaient particulièrement stimulants ou innovants.

Exemple: « J’ai vraiment aimé travailler sur ma dernière production car nous avions un si petit budget mais nous avons quand même réussi à créer un monde entier pour nos personnages. J’ai pu utiliser des matériaux non conventionnels comme le carton et le ruban adhésif pour construire des ensembles incroyables. La partie la plus impressionnante de ces ensembles est qu’ils avaient l’air professionnels bien qu’ils soient fabriqués à partir de matériaux peu coûteux.

Selon vous, quel est l’aspect le plus important de l’identité visuelle d’une production ?

L’identité visuelle d’une production est l’aspect général qu’elle a. L’intervieweur peut poser cette question pour voir si vous comprenez à quel point il est important que l’identité visuelle d’une production soit cohérente, cohérente et esthétique. Votre réponse doit montrer que vous savez ce qui fait une bonne identité visuelle et pouvez expliquer pourquoi c’est si important.

Exemple: « Je pense que l’aspect le plus important de l’identité visuelle d’une production est sa palette de couleurs. Une palette de couleurs bien pensée peut faire ou défaire une production car elle donne le ton à tout le reste en termes d’esthétique, d’ambiance et même de démographie du public. Par exemple, j’ai travaillé une fois sur une production où nous avons utilisé des couleurs vives comme le rouge, le jaune et le bleu tout au long de la scénographie. Cela nous a aidés à attirer un public plus jeune tout en conservant une esthétique professionnelle et raffinée.

À quelle fréquence mettez-vous à jour votre portfolio avec de nouveaux travaux ?

Cette question peut aider l’intervieweur à se faire une idée de votre éthique de travail et de la façon dont vous gérez les critiques. Votre réponse doit montrer que vous êtes dévoué à votre métier, mais également prêt à accepter les commentaires des autres.

Exemple: « Je mets à jour mon portefeuille tous les six mois avec de nouveaux projets sur lesquels j’ai travaillé. Cela m’aide à rester organisé et me donne l’occasion de réfléchir à mon travail précédent. Si je remarque quelque chose que je veux améliorer, je m’assurerai de le faire avant de l’ajouter à mon portfolio. Je trouve ce processus utile car il me permet de voir quels types de projets me passionnent le plus.

Il y a un look spécifique que le réalisateur souhaite pour cette production, mais vous ne pensez pas que vos suggestions correspondent au budget actuel. Que fais-tu?

L’intervieweur peut vous poser une question comme celle-ci pour voir comment vous gérez les conflits et prenez des décisions. Votre réponse doit montrer que vous pouvez travailler avec le réalisateur, comprendre les contraintes budgétaires et trouver des solutions qui répondent aux besoins de chacun.

Exemple: « Je voudrais d’abord discuter de mes préoccupations avec le réalisateur sur les raisons pour lesquelles je pense que notre budget actuel ne prend pas en charge le look qu’il souhaite. Ensuite, je présenterais plusieurs options pour obtenir le look souhaité dans le budget. Si nous ne pouvions toujours pas y parvenir, je suggérerais des moyens de réduire les coûts sans sacrifier la qualité. Par exemple, si nous avions besoin de plus d’extras dans une scène, je pouvais utiliser des effets numériques pour les ajouter plus tard. De cette façon, nous pouvions obtenir le look que le réalisateur souhaitait tout en respectant le budget.