Les animateurs sont chargés de donner vie aux personnages et aux objets dans une variété de médias, y compris le cinéma, la télévision, les jeux vidéo, etc. Ils utilisent leurs compétences en animation, en physique et dans d’autres domaines connexes pour créer des mouvements et des comportements réalistes qui seraient autrement impossibles avec les techniques traditionnelles de tournage en direct.

Les animateurs peuvent travailler sur un seul projet du début à la fin ou ils peuvent travailler sur plusieurs projets à la fois. Dans tous les cas, ils doivent avoir le souci du détail et de solides compétences en communication pour s’assurer que leurs idées sont correctement transmises au reste de l’équipe de production.

Tâches du poste d’animateur

Les animateurs ont un large éventail de responsabilités, qui peuvent inclure :

  • Collaborer avec les réalisateurs, les producteurs, les directeurs artistiques et d’autres membres du personnel pour développer des concepts et des conceptions pour les personnages ou les arrière-plans
  • Regarder des documents de référence tels que des séquences vidéo ou des photographies afin d’avoir des idées de mouvements de personnages et d’expressions faciales
  • Préparer des storyboards ou des séquences animatiques à l’aide de logiciels informatiques spécialisés
  • Interviewer les clients pour connaître leurs besoins et leurs objectifs pour un projet
  • Déterminer les techniques d’animation ou les effets spéciaux qui conviennent le mieux à chaque scène
  • Créer une séquence d’animation du début à la fin, y compris le storyboard, le doublage, la conception d’arrière-plan et les effets sonores
  • Dessiner des croquis de personnages dans différentes poses ou expressions pour aider à déterminer comment ils doivent se déplacer dans une scène d’animation
  • Examiner le travail des autres animateurs pour fournir des commentaires au besoin
  • Création d’animations informatiques à l’aide de logiciels spécialisés tels que Maya ou 3ds Max

Salaire et perspectives de l’animateur

Les salaires des animateurs varient en fonction de leur niveau d’éducation, de leurs années d’expérience et du type d’entreprise ou de projet sur lequel ils travaillent.

  • Salaire annuel médian : 66 500 $ (31,97 $/heure)
  • Salaire annuel des 10 % supérieurs : 105 000 $ (50,48 $/heure)

L’emploi d’animateurs devrait croître plus rapidement que la moyenne au cours de la prochaine décennie.

La demande de publicités et de films animés devrait augmenter à mesure que les entreprises continuent d’utiliser les plateformes de médias sociaux, telles que YouTube, pour faire la publicité de leurs produits et services. En outre, la demande de publicités animées sur les appareils mobiles devrait augmenter à mesure que de plus en plus de personnes utilisent des appareils mobiles pour accéder au contenu numérique.

Exigences du poste d’animateur

Pour devenir animateur, vous aurez probablement besoin des éléments suivants :

Éducation: Les animateurs doivent détenir au moins un baccalauréat en animation, en beaux-arts, en graphisme ou dans un autre domaine connexe. Certains animateurs en herbe choisissent de poursuivre des études en informatique ou en mathématiques, car ces disciplines peuvent fournir une base solide pour l’animation.

Formation & Expérience : Les animateurs reçoivent généralement une formation en cours d’emploi une fois qu’ils sont embauchés. Ils peuvent observer d’autres animateurs pour apprendre le flux de travail et les logiciels utilisés par l’entreprise. Ils peuvent également travailler avec d’autres animateurs pour apprendre à collaborer sur des projets.

Certificats & Licences : Les animateurs n’ont besoin d’aucune certification pour gagner leur poste. Cependant, les animateurs qui souhaitent augmenter leur capacité de gain ou occuper des postes avancés peuvent poursuivre une certification professionnelle.

Compétences d’animation

Les animateurs ont besoin des compétences suivantes pour réussir :

La créativité: Les animateurs utilisent la créativité pour développer des idées pour leur travail. Ils peuvent créer des personnages, développer des histoires et concevoir des mouvements pour leur travail. La créativité peut également les aider à trouver des solutions aux défis auxquels ils sont confrontés lors de l’animation.

Communication: Les animateurs utilisent leurs compétences en communication pour transmettre des idées et des informations aux autres. Ils travaillent souvent avec d’autres artistes et équipes de production pour créer des films d’animation, des émissions de télévision et des jeux vidéo. Ils utilisent leurs compétences en communication pour transmettre leur vision artistique aux autres et pour expliquer les détails techniques à ceux qui ne sont peut-être pas familiers avec l’animation.

Langages de programmation informatique : Les animateurs utilisent souvent des langages de programmation informatique pour créer leurs animations. Ils peuvent utiliser un logiciel pour créer leurs animations, et ils peuvent avoir besoin de savoir coder pour créer leur propre logiciel. Certains animateurs peuvent avoir besoin de savoir comment créer des expériences de réalité virtuelle ou la technologie de capture de mouvement.

Attention au détail: Les animateurs doivent prêter attention aux moindres détails de leur travail. En effet, de petits détails peuvent faire une grande différence dans le produit final. Par exemple, si un animateur travaille sur un personnage animal, il doit s’assurer que les parties du corps de l’animal sont proportionnelles les unes aux autres et que les mouvements de l’animal sont réalistes.

Résolution de problème: Les animateurs travaillent souvent avec d’autres artistes et équipes de production pour créer un produit fini. Ils peuvent avoir besoin de trouver des solutions à des problèmes techniques ou de trouver des moyens de faire fonctionner leurs idées dans les limites de la production. Les animateurs peuvent également avoir besoin de trouver des solutions aux défis qui surviennent au cours du processus de production.

Environnement de travail de l’animateur

Les animateurs travaillent généralement dans des studios ou d’autres environnements créatifs. Ils peuvent travailler de longues heures pour respecter les délais, mais ils ont également un contrôle considérable sur leur horaire de travail. De nombreux animateurs travaillent en freelance, ce qui leur donne encore plus de contrôle sur leur temps. Cependant, les animateurs indépendants peuvent avoir à jongler avec plusieurs projets à la fois et peuvent avoir à travailler des heures irrégulières pour respecter les délais. Le travail peut parfois être stressant, mais il est également créatif et permet aux animateurs d’utiliser leur imagination et leurs compétences artistiques.

Tendances d’animation

Voici trois tendances qui influencent le travail des animateurs. Les animateurs devront se tenir au courant de ces développements pour maintenir la pertinence de leurs compétences et conserver un avantage concurrentiel sur le lieu de travail.

L’utilisation de la réalité virtuelle dans l’éducation

La réalité virtuelle devient rapidement un outil populaire pour l’éducation, car elle permet aux étudiants de vivre des expériences qu’ils ne pourraient peut-être pas vivre dans le monde réel. Cela inclut tout, des événements historiques aux expériences scientifiques.

À mesure que la réalité virtuelle devient plus populaire dans l’éducation, les animateurs devront apprendre à créer du contenu VR à la fois éducatif et divertissant. Ils devront également se familiariser avec les dernières technologies VR afin de pouvoir créer du contenu qui tire parti de ces fonctionnalités.

L’importance de la narration

La narration a toujours été une partie importante de l’animation, mais elle devient encore plus importante à mesure que la technologie progresse. On demande maintenant aux animateurs de raconter des histoires en utilisant de nouveaux médiums, comme la réalité virtuelle et la réalité augmentée.

Cette tendance signifie que les animateurs devront bien maîtriser les techniques de narration afin de créer des expériences engageantes pour les utilisateurs. Ils devront également être en mesure de travailler en étroite collaboration avec les concepteurs et les développeurs pour s’assurer que leurs animations s’inscrivent dans la vision plus large du produit.

Plus de collaboration entre les concepteurs et les développeurs

Ces dernières années, il y a eu une tendance croissante à la collaboration entre les concepteurs et les développeurs. Cela est dû au fait que les deux parties disposent d’un ensemble unique de compétences nécessaires pour créer d’excellents produits.

Les animateurs peuvent profiter de cette tendance en apprenant à collaborer avec les concepteurs et les développeurs. Cela leur permettra de créer de meilleurs produits qui ont plus de chances de réussir sur le marché.

Comment devenir animateur

Il existe de nombreuses voies différentes que vous pouvez emprunter en tant qu’animateur. Vous pourriez travailler dans des studios d’animation, créer des personnages et des histoires pour des films, des émissions de télévision et des jeux vidéo. Ou vous pourriez travailler pour des agences de publicité, en créant des publicités qui utilisent l’animation pour vendre des produits. Vous pouvez également enseigner l’animation ou travailler à la pige, en créant des animations pour des sites Web, des publicités et d’autres projets.

Peu importe le chemin que vous choisissez, il est important de rester à jour sur les dernières technologies et techniques utilisées dans l’animation. Lisez des articles et regardez des vidéos sur les nouveaux développements dans le domaine, assistez à des ateliers et des conférences et connectez-vous avec d’autres animateurs en ligne.

Lié: Comment rédiger un CV d’animateur

Perspectives d’avancement

Les animateurs entrent généralement dans la profession avec un baccalauréat en animation par ordinateur, en beaux-arts, en graphisme ou dans un domaine connexe. Cependant, certains animateurs ont un diplôme d’études secondaires et une expérience ou une formation pertinente.

Au fur et à mesure que les animateurs acquièrent de l’expérience, ils peuvent passer à des projets plus difficiles avec une plus grande responsabilité pour le contenu créatif de l’animation. Certains animateurs deviennent superviseurs ou animateurs principaux et supervisent une équipe d’animateurs et de techniciens. Avec plus d’expérience, les animateurs peuvent devenir des animateurs indépendants ou développer leurs propres studios.

Certains animateurs évoluent vers des professions connexes, comme les graphistes, les artistes et animateurs multimédias ou les développeurs de logiciels. D’autres deviennent directeurs artistiques, concepteurs de jeux ou informaticiens.

Exemple de description de poste d’animateur

[CompanyX] est à la recherche d’un animateur expérimenté et créatif pour se joindre à notre équipe. En tant qu’animateur à [CompanyX], vous serez responsable de la création d’animations 2D/3D pour une variété de projets, y compris des publicités, des vidéos explicatives et du contenu sur les réseaux sociaux. Le candidat idéal aura un solide portefeuille de travaux antérieurs, ainsi qu’une compréhension approfondie du processus d’animation, du storyboard à la post-production. Il ou elle sera capable de travailler de manière autonome et d’être autonome, mais aussi d’être un joueur d’équipe qui est prêt à accepter les directives et les commentaires.

devoirs et responsabilités

  • Animer des personnages et des objets à la main ou à l’aide de logiciels informatiques, souvent en étroite collaboration avec d’autres animateurs et artistes
  • Travaillez à partir de croquis ou d’instructions de réalisateurs pour créer les images qui seront éventuellement diffusées à la télévision ou au cinéma
  • Étudiez des scripts pour comprendre la motivation du personnage et développez des idées sur la façon dont le personnage devrait ressembler et se déplacer
  • Créez des storyboards qui tracent la séquence des scènes et aident à planifier le timing et le rythme de l’animation
  • Concevoir l’apparence du personnage, y compris les expressions faciales, le type de corps et les vêtements
  • Dessinez des images de chaque étape du mouvement du personnage, appelées « images clés », qui servent de guide pour les dessins plus détaillés qui remplissent l’action entre eux
  • Développer la personnalité du personnage et ses bizarreries individuelles à travers la façon dont il bouge
  • Incorporez le personnage dans la scène en dessinant l’arrière-plan et d’autres éléments qui l’entourent
  • Ajoutez de la couleur, de l’ombrage, de l’éclairage et d’autres effets aux images pour leur donner un aspect tridimensionnel
  • Modifiez l’animation finale en choisissant les meilleures images clés et en ajoutant du son, de la musique et des dialogues
  • Travailler avec une équipe d’animateurs et de techniciens pour terminer le projet dans les délais et dans les limites du budget
  • Présenter le travail terminé aux clients ou aux dirigeants du studio pour approbation

Compétences et qualifications requises

  • Baccalauréat en graphisme, en animation ou dans un domaine connexe
  • 3+ ans d’expérience en animation 2D ou 3D
  • Maîtrise des logiciels standard de l’industrie, y compris Maya, 3ds Max, Cinema 4D, After Effects, etc.
  • Sens aigu du timing, du mouvement et du poids
  • Excellentes compétences en dessin
  • Compétences créatives en résolution de problèmes
  • Capacité à travailler de manière autonome et en équipe

Compétences et qualifications souhaitées

  • Expérience avec le rigging et l’animation de personnages
  • Expérience avec l’animation en stop-motion
  • Expérience avec les graphiques animés
  • Connaissance des logiciels de montage vidéo

Emplois similaires

  • Designer graphique
  • Directeur de création
  • Directeur artistique
  • Développeur de jeu
  • Animateur 3D
  • Animateur 2D