Un directeur artistique est responsable de la vision créative globale d’une compagnie de théâtre, de danse ou d’opéra. Il choisit le répertoire de la saison, embauche et supervise le personnel artistique et travaille avec les équipes de marketing et de développement pour promouvoir la compagnie et ses productions.

Si vous espérez décrocher le poste de directeur artistique, vous devrez être prêt à répondre à une série de questions sur votre expérience et vos connaissances théâtrales. Dans cet article, nous vous fournirons une liste de questions fréquemment posées lors d’un entretien pour ce poste, ainsi que des exemples de réponses pour vous aider à vous préparer.

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Y a-t-il des qualifications spécifiques que vous jugez nécessaires pour un directeur artistique ?

Cette question est l’occasion de montrer à l’intervieweur que vous avez une bonne compréhension de ce qu’il faut pour réussir dans ce rôle. Vous pouvez utiliser votre réponse pour énumérer certaines compétences et qualifications que vous jugez importantes pour les directeurs artistiques, telles que les compétences en communication, en leadership et en gestion.

Exemple: « Je crois qu’un directeur artistique doit être quelqu’un qui a d’excellentes compétences en communication. Cette personne doit également être capable de diriger et de gérer efficacement son équipe tout en l’inspirant à faire de son mieux. Je suis passionnée par mon art et j’aimerais aider d’autres artistes à développer leurs talents et à créer de belles pièces.

Quelles sont les qualités les plus importantes qu’un directeur artistique doit avoir ?

Cette question peut aider l’intervieweur à déterminer si vous avez les compétences et les capacités qu’il recherche chez un directeur artistique. Utilisez votre réponse pour mettre en évidence la façon dont vous possédez ces qualités, telles que les compétences en leadership, en communication et en organisation.

Exemple: « Un directeur artistique doit être un leader fort, capable de motiver les membres de son équipe et de les inspirer à créer un excellent travail. Ils doivent également être organisés de manière à pouvoir suivre tous les détails liés à la gestion d’un théâtre ou d’un centre des arts de la scène. Enfin, ils doivent être de bons communicateurs car ils auront besoin de parler avec de nombreuses personnes différentes tout au long de la journée.

Comment restez-vous inspiré et motivé lorsque vous travaillez sur de nouvelles productions ?

Le directeur artistique est responsable de garder l’équipe créative motivée et inspirée. L’intervieweur veut savoir comment vous gardez votre propre motivation lorsque vous travaillez sur de nouvelles productions. Utilisez des exemples d’expériences passées où vous avez gardé une attitude positive malgré les défis ou les revers.

Exemple: « Je trouve l’inspiration dans de nombreux endroits, y compris la musique, les musées d’art, les livres et même la nature. J’aime aussi parler avec les membres de mon équipe de ce qui les inspire. Cela m’aide à comprendre leurs perspectives uniques et me donne des idées pour de futurs projets. Dans mon dernier poste, je travaillais sur une production du « Songe d’une nuit d’été » de Shakespeare. Un de mes acteurs a mentionné qu’il avait récemment visité un jardin botanique et qu’il l’avait adoré. Nous avons décidé d’incorporer certains éléments du jardin dans notre pièce. Cela s’est avéré être l’une des scènes les plus populaires.

Quel est votre processus de sélection des acteurs et de l’équipe appropriés pour chaque projet ?

Le directeur artistique est chargé de sélectionner les acteurs et l’équipe appropriés pour produire une pièce de théâtre ou une comédie musicale. Cette question aide les employeurs à comprendre comment vous prenez ces décisions importantes. Utilisez votre réponse pour mettre en évidence votre capacité à collaborer avec les autres, à communiquer clairement et à évaluer les talents.

Exemple: « Je commence par lire plusieurs fois le scénario pour avoir une idée de ce que je recherche dans chaque rôle. Ensuite, je rencontre le producteur pour discuter de ma vision de la production et nous décidons de notre budget. Ensuite, j’organise des auditions pour trouver les meilleurs acteurs et actrices pour chaque rôle. Enfin, je rencontre l’équipe créative pour sélectionner les meilleurs scénographes, costumiers et éclairagistes pour le projet.

Donnez un exemple d’un moment où vous avez dû faire face à un membre difficile ou stimulant de la distribution ou de l’équipe. Comment avez-vous géré la situation ?

Un directeur artistique doit être capable de gérer les conflits et les désaccords de manière productive. Cette question peut aider un enquêteur à comprendre comment vous pourriez gérer des situations similaires à l’avenir. Dans votre réponse, essayez de décrire une situation précise où vous avez dû résoudre un conflit ou un désaccord.

Exemple: « Dans mon rôle précédent de directeur artistique, j’ai eu une fois un membre de la distribution qui était constamment en retard pour les répétitions. Bien que cela n’affecte pas nécessairement leur performance, cela perturbait tout le processus de répétition. Après avoir discuté avec eux du problème, ils ont accepté de travailler pour être plus ponctuels. Cependant, après plusieurs semaines de retards constants, nous avons décidé qu’ils ne joueraient plus dans notre production.

Si vous êtes embauché, avec quel type de productions voudriez-vous commencer et pourquoi ?

Cette question est un excellent moyen de montrer votre connaissance du théâtre et ce que vous aimeriez en faire. C’est aussi l’occasion pour vous d’exprimer vos idées ou vos projets pour le théâtre qui ne figurent peut-être pas dans son répertoire actuel.

Exemple: « Je pense que commencer avec des productions classiques, telles que des pièces shakespeariennes, serait une bonne idée car ce sont des œuvres d’art intemporelles que tout le monde peut apprécier. Je voudrais aussi commencer à faire des œuvres plus modernes par des dramaturges locaux afin que nous puissions soutenir notre propre communauté. Enfin, j’aimerais ramener quelques vieux favoris d’il y a des années que les gens n’ont pas vus depuis un moment.

Selon vous, quel est votre type de performance préféré à regarder et pourquoi ?

Cette question peut aider l’intervieweur à vous connaître en tant que personne et à connaître vos intérêts en dehors du théâtre. Cela les aide également à comprendre le type de performances que vous pourriez produire si vous étiez embauché pour ce rôle. Essayez de choisir quelque chose qui correspond au type de théâtre produit par cette compagnie, mais essayez d’être honnête quant à vos préférences personnelles.

Exemple: «Je dois dire que ma performance préférée à regarder est la comédie. J’aime voir le visage d’un spectateur s’illuminer lorsqu’il se moque d’une blague ou d’un commentaire plein d’esprit. La comédie est tellement amusante à jouer parce qu’il est facile de dire si le public s’amuse ou non.

Travaillez-vous bien sous pression ? Pouvez-vous donner un exemple d’un moment où vous avez dû respecter un délai serré ?

Le directeur artistique d’une compagnie de théâtre peut avoir à respecter des délais serrés. L’intervieweur veut savoir comment vous gérez la pression et si vous pouvez terminer les tâches à temps. Utilisez des exemples de votre expérience précédente qui montrent que vous êtes organisé, soucieux du détail et capable de travailler sous pression.

Exemple: « Je suis très doué pour travailler sous pression car je planifie toujours à l’avance les projets. Dans mon dernier poste de directeur artistique, nous avions une pièce de théâtre dans deux semaines. Nous étions encore en train de lancer des rôles lorsque la date limite approchait. J’ai rencontré les membres de la distribution individuellement pour discuter de leurs personnages et de ce qu’ils devaient faire pour se préparer. Cela les a aidés à mieux comprendre leurs rôles et m’a permis de m’assurer que tout le monde connaissait leurs répliques avant la représentation.

Avez-vous de l’expérience dans la gestion de budgets pour des spectacles ? Si oui, pouvez-vous donner un exemple ?

Le directeur artistique est chargé de gérer le budget d’un spectacle. Cette question vous permet de démontrer votre expérience avec les budgets et la façon dont vous les gérez. Vous pouvez utiliser un exemple d’un poste précédent où vous avez géré un budget avec succès.

Exemple: « Dans mon dernier rôle de directeur artistique, j’étais en charge de créer le budget annuel des spectacles de notre compagnie de théâtre. Nous devions nous assurer que nous dépensions selon nos moyens tout en offrant un divertissement de qualité à notre public. Pour ce faire, j’ai rencontré d’autres membres de l’équipe de production pour discuter de ce dont ils avaient besoin pour créer leur meilleur travail. Ensuite, j’ai créé un budget qui nous a permis d’acheter ces articles tout en respectant nos fonds alloués. »

Quand est-il approprié d’apporter des modifications à une production ?

L’intervieweur peut poser cette question pour en savoir plus sur votre processus de prise de décision. Votre réponse doit inclure un exemple précis du moment où vous avez apporté des modifications à une production et des résultats de ces modifications.

Exemple: « Dans mon dernier poste, je mettais en scène une pièce qui tournait depuis plusieurs semaines. Les membres de la distribution étaient tous très talentueux, mais ils ne se connectaient pas avec le public. Après avoir parlé avec eux individuellement, nous avons décidé de changer certains des dialogues de l’émission. Nous avons aussi changé l’ordre des scènes pour que le public puisse suivre plus facilement. Ces changements ont aidé les acteurs à se connecter avec le public et à augmenter les ventes de billets.

Nous voulons accroître notre rayonnement et attirer de nouveaux publics. Comment feriez-vous cela ?

Un directeur artistique est chargé d’augmenter le public d’une compagnie de théâtre. Pour ce faire, ils créent de nouvelles productions passionnantes, font la publicité de leurs spectacles et collaborent avec d’autres théâtres pour créer des expériences uniques. En répondant à cette question, expliquez comment vous attireriez de nouveaux publics dans votre compagnie de théâtre.

Exemple: « Je pense que l’un des meilleurs moyens d’accroître notre portée et d’attirer de nouveaux publics est la collaboration. J’ai travaillé avec de nombreux théâtres différents dans ma carrière, et je trouve que lorsque nous travaillons ensemble sur des projets, cela attire plus de monde à chacune de nos représentations. Par exemple, l’année dernière, j’ai collaboré avec une autre compagnie de théâtre pour produire une pièce sur la vie d’un artiste. Nous avons présenté le spectacle dans les deux théâtres et il a attiré beaucoup d’attention de la part des amateurs d’art.

Décrivez votre processus d’évaluation d’une performance après qu’elle a été exécutée.

L’intervieweur peut poser cette question pour en savoir plus sur vos compétences de pensée critique et sur la façon dont vous les utilisez sur le lieu de travail. Utilisez des exemples d’expériences passées pour décrire ce que vous recherchez lorsque vous évaluez une performance, y compris tout détail spécifique qui vous aide à prendre une décision éclairée.

Exemple: « Après une représentation, j’aime prendre le temps de réfléchir à mes pensées avant de rencontrer les acteurs et l’équipe. Cela m’aide à rassembler mes premières impressions sur le spectacle et me donne l’occasion de réfléchir à mes sentiments sur chaque aspect de la production. Au cours de ces réunions, je discute de mon impression générale du spectacle ainsi que de mes réflexions sur les performances individuelles, les costumes, les décors et d’autres éléments de la production.

Qu’est-ce qui vous distingue des autres candidats postulant à ce poste ?

Les employeurs posent cette question pour en savoir plus sur vos qualifications et sur la manière dont vous pouvez contribuer à leur organisation. Avant votre entretien, faites une liste des compétences et des expériences qui vous qualifient pour ce rôle. Concentrez-vous sur ce qui vous rend unique par rapport aux autres candidats et mettez en évidence toutes les compétences ou connaissances transférables que vous possédez et qui vous aideront à réussir dans ce poste.

Exemple: « Je crois que ma passion pour le théâtre est ce qui me distingue des autres candidats. Je fais du théâtre depuis le lycée et je suis actuellement en train d’obtenir un diplôme en arts du théâtre. Tout au long de ma formation, j’ai acquis de nombreuses compétences précieuses qui me seraient utiles en tant que directeur artistique. Par exemple, je comprends l’importance de la collaboration et de la communication lorsque je travaille en équipe. Je sais aussi gérer le stress et gérer les situations difficiles.

Quelles sont les organisations des arts de la scène que vous connaissez le mieux ?

Cette question peut aider l’intervieweur à mieux vous connaître et à comprendre votre expérience. Cela les aide également à voir si vous avez des liens avec leur organisation ou si vous êtes un bon candidat pour cela. Lorsque vous répondez à cette question, essayez de nommer des organisations dont la taille et la portée sont similaires à celle pour laquelle vous interviewez.

Exemple: « J’ai travaillé dans plusieurs petits théâtres à travers le pays, dont The Little Theatre sur Main Street où j’ai été directeur artistique pendant cinq ans. Là-bas, nous avions un budget de 100 000 $ par année et une fréquentation annuelle d’environ 1 500 personnes. Je connais également de grandes organisations des arts de la scène comme la New York City Ballet Company, où j’ai assisté à plusieurs reprises en tant qu’invité.

Selon vous, quelle est la chose la plus importante à retenir lors de la production de performances live ?

Cette question peut aider l’intervieweur à comprendre vos priorités en tant que directeur artistique. Votre réponse doit montrer que vous accordez de l’importance à la sûreté et à la sécurité des artistes, des membres du public et de l’équipe des coulisses. Vous pouvez également mentionner à quel point il est important de maintenir un budget lors de la production de spectacles en direct.

Exemple: « Je pense que la chose la plus importante à retenir lors de la production de performances en direct est de s’assurer que toutes les personnes impliquées sont en sécurité. Je m’assurais toujours que nous avions suffisamment de sorties de secours dans nos sites et que tout notre équipement était à jour et fonctionnait correctement. Il est également important de suivre nos budgets afin de ne pas dépenser trop d’argent sur une seule production.

Selon vous, à quelle fréquence les directeurs artistiques devraient-ils mettre à jour leur vision et leurs objectifs ?

Cette question peut aider les enquêteurs à comprendre votre approche du rôle et comment vous planifiez votre réussite. Votre réponse doit montrer que vous êtes prêt à vous adapter à des circonstances changeantes, telles qu’un nouveau financement ou un changement dans les préférences du public.

Exemple: « Je pense qu’il est important de mettre à jour les objectifs des directeurs artistiques au moins une fois par an. Cela nous permet de réfléchir à nos progrès et de faire les ajustements nécessaires. Je pense également que nous devrions tenir des réunions régulières avec les membres de notre équipe pour discuter de leurs idées et de leurs préoccupations. Ces conversations peuvent nous aider à identifier des moyens d’améliorer notre travail et de nous soutenir mutuellement. »

Il y a un désaccord entre deux acteurs lors d’une représentation. Comment gérez-vous cela?

Cette question peut aider un intervieweur à comprendre comment vous gérez les conflits et les désaccords. Cela peut également leur montrer vos compétences en leadership, car vous devrez peut-être prendre une décision dans cette situation. Lorsque vous répondez à cette question, il peut être utile de décrire les mesures que vous prendriez pour résoudre le désaccord et assurer le bon déroulement de la performance.

Exemple: « Cela m’est déjà arrivé lors d’une production sur laquelle je travaillais. Les deux acteurs se disputaient pour savoir qui devrait jouer un certain personnage. Dans cette situation, je leur ai demandé à tous les deux de sortir du théâtre pendant quelques minutes afin que nous puissions parler en privé. J’ai alors expliqué qu’ils étaient tous les deux des acteurs talentueux et qu’il n’y avait aucune raison pour qu’ils ne puissent pas jouer le rôle tous les deux. Ils ont accepté et sont remontés sur scène.